Introductie
In de internationale muzieksector zie je de laatste jaren een serieuze groei in experimenten met nieuwe technologie. Denk maar aan hybride concerten die verrijkt worden door gebruik van AR/VR en LED-schermen, immersieve muziek op streamingplatformen en in concertzalen, virtuele concerten in zogenaamde ‘metaverse’ gameplatformen, beeld en geluid gegenereerd door artificiële intelligentie, silent disco’s, producties op radio en tv met virtuele studio’s of avatars, en nog veel meer. Steeds vaker reikt de sector ook een hand uit naar naburige sectoren zoals de gamingindustrie en de IT-sector om hun krachten te bundelen.
De motivatie om aan de slag te gaan met nieuwe technologie is duidelijk. We trachten de emotie van de muziekbeleving te versterken door een extra ‘laag’ toe te voegen. Technologie kan de beleving toegankelijker maken, zodat we nieuwe doelgroepen kunnen bereiken. En artistiek kan jouw keuze van technologie een unieke invulling en identiteit geven aan jouw band, concertzaal, festival, bedrijf, …
Maar er is veel om bij stil te staan. Het is vaak moeilijk om te weten welke technologie te kiezen, wat de levensduur ervan is, welke technische vereisten en financiële investeringen nodig zijn en of het wel compatibel is met je bestaande infrastructuur of setup. Vaak is er een leercurve en weet je niet goed hoe eraan te beginnen, of bij wie je terecht kan voor ondersteuning. Er is een duidelijke noodzaak om de technologie onder de loep te nemen en te onderzoeken wat die kan betekenen voor de toekomst van de Vlaamse muziek- en cultuursector.
Wat zijn 'virtuele muziekbelevingen'?
Het onderzoeksteam beschouwt een muziekbeleving als ‘virtueel’ wanneer de beleving steunt op nieuwe technologie. Er wordt vooral nagedacht over hoe we muziek in de toekomst kunnen beleven.
Hoe gaan we concerten bijwonen en organiseren, instrumenten bespelen, beeld en muziek creëren, samenwerken met mens en machine? Zal dat fysiek, hybride, phygital, digital of een combinatie daarvan zijn? Denk maar aan een concert in VR met avatars in een digitale concertzaal, muziek componeren met een interactieve installatie, instrumenten bespelen met AR, een fysiek concert met 360 graden audio en video, beelden en muziek die dynamisch gegenereerd worden, … De mogelijkheden lijken eindeloos!
Het onderzoek
Met het doel verscheidene sectoren te inspireren en motiveren om gebruik te maken van al deze puzzelstukken, is de samenwerking tussen de opleidingen Digital Arts en Entertainment (Howest, Kortrijk) en PXL-Music (Hogeschool PXL, Hasselt) gestart. Zij brengen hun respectievelijke expertise in game technologie en immersive music samen en zullen gedurende 2 jaar kwalitatieve virtuele muziekbelevingen onderzoeken. In dat proces worden zoveel mogelijk artiesten, componisten, orkesten, concertzalen, platenfirma’s, opnamestudio’s, game tech bedrijven, festivalorganisatoren, enzovoort, betrokken. Deze organisaties zullen een basiskennis en inzicht in de technologieën meekrijgen en betrokken worden bij een aantal creatieve toepassingen ervan. Zo kunnen zij na het project zelf aan de slag om het Vlaamse cultuurlandschap verder te verrijken met nieuwe innovatieve toepassingen.
Het onderzoekstraject loopt van oktober 2022 tot oktober 2024 en wordt mee mogelijk gemaakt door het Vlaams Agentschap Innoveren en Ondernemen (VLAIO).